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上音歌剧院启用,学院派“出海”探索市场化运营

在淮海中路和汾阳路的交界处,一座新建成的建筑在夜色中展现出它的宏伟和优雅的风格。9月15日,历时三年多才建成的尚银歌剧院正式开幕。

晚上,上海音乐学院的师生以原创歌剧《何绿婷》拉开了戏剧表演季的序幕,并向老校长和音乐家致敬。整个演出没有使用任何扩声设备。在这座国际顶级水准的歌剧院里,观众可以享受建筑声学带来的表演效果。

上海歌剧院拥有1200个座位的中型歌剧院,四个歌剧、管弦乐、合唱和民间音乐排练厅,以及一个专业的学术报告厅。歌剧院的形状就像帆船驾驶员的船头,不同的内部空间由走廊和天花板上的五条彩色流线连接起来。

上海从此增添了高雅艺术的文化地标,在第21届上海国际艺术节期间,斯卡拉歌剧院和斯卡拉歌剧院将分别为上海歌剧院带来“花匠女孩”和“魔笛”。这也是斯卡拉歌剧院200多年来第一次集合其全部阵容与中国观众见面。值得一提的是,这两部莫扎特的歌剧将在同一个舞台上交替上演,两部戏剧将在上海歌剧院上演,这对舞台机械和艺术管理团队来说是一次巨大的考验,这在中国还是第一次。

国际顶级剧院

歌剧起源于意大利,已有400多年的历史,是集戏剧、歌唱、舞蹈、管弦乐表演等多种门类于一体的综合性艺术。它经常对演出场所提出极高的技术要求。除了满足舞蹈、灯光、音响、升降舞台、移动汽车平台等配套设备的演出需要外,还对建筑声学提出了严格的要求。

该歌剧院由法国建筑事务所博赞巴赫、同济大学建筑设计研究院、徐声学等中外团队共同设计,是中国第一座采用整体隔振技术建造的全浮动结构歌剧院。虽然施工现场距离最近的铁路1号线仅7.4米,但进入剧院后,环境立即变得安静。剧院的观众厅建在95个弹簧上,可以消化吸收震动和噪音,确保演出不受影响。

观众厅顶部的可升降天花板和两侧的可变吸声装置可以微调德国、奥地利、法国、意大利等不同国家的歌剧,古典时期、浪漫时期等不同风格的歌剧,以及交响乐、民乐、室内乐等不同类型的演出,从而获得不同的混响效果,以满足不同戏剧的演出要求。

从上海歌剧院开幕演出季的剧目清单中可以看出,除了歌剧表演之外,它还可以承载交响乐、室内乐、民间音乐、舞蹈、音乐等多种艺术形式。歌剧院的高科技内容和技术要求使其成为一个与各种表演类型兼容并满足其需求的场所。

从场地设计来看,歌剧院的观众厅是从古典歌剧院画出来的马蹄形。所有的建筑都略微倾向于舞台,这样更多的观众可以看到乐队指挥和管弦乐队的场地,甚至在三楼,他们也可以清楚地看到舞台。蓝色天鹅绒泳池座位后面有一个字幕屏幕,提供九种语言的切换。这项技术与国际歌剧院如维也纳国家歌剧院同步。

探索市场化运作

歌剧是高雅艺术的杰作,但由于其制作复杂、周期长、规模大、成本高。此外,流行文化占据了市场。在国际上,一些剧院对自己的运营并不乐观,甚至遭受损失。

上海歌剧院管理中心主任冯兰告诉第一财经,无论是在国内还是在国外,剧院要完全依靠票房支持是非常困难的。“一部进口剧的票房可能只能收回一半甚至三分之一的成本。在这种情况下,需要政府支持和企业赞助等社会资源的叠加,为高等艺术特殊生态的存在提供基础。

歌剧市场作为一门高雅艺术,具有很高的欣赏门槛,在中国仍然是少数。许多人对歌剧的欣赏停留在一些咏叹调上,还没有形成为歌剧付费的消费习惯。大多数观众认识到歌剧的地位,但他们经常害怕它太“冷”而退缩。

尚银歌剧院希望把观众带进剧院,让他们接近高雅艺术。一方面,通过丰富表演类型和设置亲和力票价来吸引那些不想进入剧院的人,降低了观看戏剧的物质门槛。另一方面,依托尚银丰富的学术资源,定期推出公共性质的艺术沙龙和讲座,向公众普及艺术知识,降低“心理门槛”。冯兰透露,最近提供给斯卡拉歌剧院的导游在不到三天的时间里就预订满了。歌剧看起来很遥远,但事实上仍有观众渴望并对歌剧感兴趣,希望观看它

艺术大众化不仅是社会效益的需要,也是剧院运营的需要。冯澜认为,戏剧的核心生命力在于受众群体的建立:“艺术教育可以帮助观众理解歌剧、交响乐和民间音乐。从长远来看,当观众去剧院观看表演成为一种日常习惯,当观看表演成为人们度假和放松的选择时,剧院将有一个良好的生活环境。”

与过去学校只建剧院为内部活动服务不同,上海歌剧院不仅促进学科建设和人才培养,而且向公众开放,探索市场化运作。冯澜认为,市场杠杆是试金石,可以收集和检测表演内容、观众品味和创作灵感。“适当的市场运作不仅可以减轻政府的负担,还可以从受众和市场获得第一手信号和反馈,为内容创作的源头带来新鲜的水。”

据了解,上海歌剧院计划全年上演五至十部轻歌剧、室内歌剧和民族原创歌剧,同时引进实验性和创新性歌剧。冯兰向第一财经解释说,有必要看传统古典歌剧,如《阿依达》和《茶花女》。随着时代的发展,当代文艺创作越来越受到年轻人的欢迎,也越来越符合当代观众的审美欣赏。“现代和当代歌剧作品更加灵活、轻松,具有创新的舞台表演。在坚持专业指导的基础上,还将推出具有时代感和国际潮流的实验歌剧制作,以开阔观众的视野。”

在剧院运营商的想象中,上海歌剧院将成为未来原创作品的孵化基地,为高校创作走向市场提供平台。年轻人的戏剧生动而新颖。虽然一些国际知名大学的原创作品在编排上看起来简单甚至粗糙,但它们上市后往往会受到专业剧团和经纪公司的特别关注,潜在的作品和演员从这些作品和演员中被挖掘、打磨和升级,成为成熟的中高端作品,有现场版本和巡回版本。

冯兰看到,来自音乐作曲系、钢琴系和指挥系的年轻人才常年辛勤工作,在办公桌前工作,将作品转化为产品,借助专业平台将实验原创作品推向市场,这是剧院运营商的愿景。“这就像拍电影一样。首先是鲜花和短片,然后在电影市场进行测试。如果你看到更成熟的创作,然后再进行额外的投资,也可以使用原创剧本。它看起来很遥远,但有很多东西可以尝试。”

(本文图片由上海歌剧院提供)

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